Entrevista por URBE TV con Goya Sumoza

La jóven y talentosa Luthier zuliana Yliana Ferrebús es entrevistada por Goya Sumoza en el programa "Es Goya" transmitido todos los dias por URBE TV.
Disfruten de esta entrevista por vimeo.com


Luthier Yliana Ferrebús from Rubén Granadillo on Vimeo.

Agradecimiento. . .

Gracias por el instrumento que me fabricaste, en realidad estoy muy satisfecho por la calidad del mismo y que hace bien valedero el tiempo de espera, la madera en tus manos se convierte realmente en joyas sonoras, lo que indudablemente muestra que para ti hacer un cuatro o una guitarra no es solamente el hecho de hacerlo, van muchas cosas mas, sobre todo la constancia, el cariño, la calidad y el empeño en hacer algo bien hecho. Cuando lo toque la primera vez apenas rasgue suavemente las cuerdas entonando unos acordes sencillos, mas era la impresion de tener en mis manos algo unico. Aunque no soy cuatrista consumado si se cuando un instrumento esta fabricado de mala calidad por lo cual opte por buscarte para que me hicieras uno de los tuyos, y demas esta decir que estoy extremadamente satisfecho por esta belleza, de nuevo gracias. Saludos, Juan Romero.

Entrevista a Yliana, "Es Goya" por Urbe TV (01/09/2008)

Goya Sumosa, excelente y prestigiosa animadora destacada en el estado Zulia, entrevista a Yliana en su programa "Es Goya" transmitido el 01/09/2008 por Urbe Television.


Primera Parte



Segunda Parte (La ultima por el apagón nacional)

Yliana Ferrebus en "Perfiles" Producción de City Televisión

City Televisión trasmite una pequeña biografía de Yliana Ferrebús, a través de su programa "Perfiles", Invitados: Lenín Pulgar, Mario Pérez, Gustavo Colina.
Programa transmitido el 11/04/2008

Primera Parte



Segunda Parte



Tercera Parte



Cuarta Parte

Proceso de elaboración de un cuatro Ferrebus

Seleccionar los cortes de la madera

Etapa 1 – Medidas

Determinar las medidas de cuatro Marcar el diseño de la caja Establecer la línea central Definir medida del largo del diapasón o brazo Definir medida del largo de la paleta o área del clavijero Marcar centro de la boca Hacer el agujero y darle terminación Marcar boquilla Cortar el área de la boquilla

Etapa 2 - Corte exterior

Establecer línea de margen Cortar área de la paleta y el diapasón Cortar área de la caja Corte del diapasón y sus notas Pegar tapa con aros de los instrumentos

Etapa 3 - Corte interior

Cortar el margen exterior Darle terminación exterior - Lijas Colocación de los refuerzos internos Secado de los refuerzos Medida final del Diapasón y la paleta Corte final del brazo del diapasón Terminaciones del diapasón Tallado de la base del diapasón (nariz)

Etapa 4 - Diapasón y clavijero

Colocación del diapasón Área del Clavijero Cortar ranuras para el clavijero Medir perforaciones laterales Hacer perforaciones laterales Terminación - Lija

Etapa 5 - Puente del Cuatro

Corte y preparación del puente Alineamiento y pegado del puente. Prueba de resonancia Medida y Corte de la cejilla y hueso del puente Colocación de los huesitos Alineamiento de cuerdas y terminación de huesos Colocación temporera del clavijero

Etapa 6-Terminación exterior y culminación.

Lijado completo del exterior Sellado de la madera Lijado del sellado Pintura del cuatro Pulir y Brillar pintura Limpieza de notas y huesos Colocación del clavijero Colocación de cuerdas Ajuste y afinación Prueba final de sonido

Resultado Final

Mis Fotos

Cuestión de Luthier

El termino francés luthier procede del vocablo luth que quiere decir laúd, un instrumentó de origen árabe que fue adoptado por la aristocracia europea convirtiéndose en uno de los mas aceptados de la música culta. En principio el termino se utilizo para designar a todos aquellos artesanos dedicados a la fabricación de instrumento, in dependientemente a la familia que pertenecieran éstos; pero, luego se utilizo mas concretamente para los creadores de instrumentos de cuerda.

Es a partir del renacimiento cuando el oficio de luthier empieza a ganar importancia, debido a que la función primordial de la música instrumental (para ese momento), era del mero acompañamiento del canto.

A partir de entonces, los hacedores de instrumentos, que otroran estuvieron vinculados a oficios como el de la carpintería, emplazaron a ganar maestría y el oficio se convirtió en un arte que ameritaba un estudio formal.

La luthería profesional en Venezuela es muy reciente. Las primeras guitarras realizadas en suelo criollo de un nivel de un nivel comparable al europeo datan de 1949, obra del español Félix Oliveras Boada, de quien se dice fue colaborador de Miguel Simplicio, hijo del gran constructor de guitarras Francisco Simplicio. A finales de los 70 llego a caracas, proveniente del cantábrico español, Ramón Blanco, cuyo estilo austero pero efectivo le ha valido el reconocimiento de nuestros mejores guitarristas.

Jaime Nobre, llegó también al país a mediado de los 70 y trabajó principalmente como arquetero y restaurador de instrumento de arcos. Hacia finales de los 90 se marchó a su tierra Portugal.

Matías Herrera y su esposa Lucía Valli, son quizás los únicos luthiers radicados en Venezuela egresados del afamado Instituto profesional para el arte de la luthería y el legado de Antonio Stradivarius en Cremona.

Herrera estudió en principios con Jaime Nobre y luego se marchó a estudiar a Italia de donde regresó casado con Lucía a mediado de los 80.

Lo cierto es que la luthería o la construcción de instrumentos musicales conjuga maravillosamente el trabajo manual como medio para producir sonidos agradables, los materiales y una rama de la ciencia llamada acústica.

Quizás el instrumento musical de cuerda mas antiguo que el hombre conoció o descubrió haya sido el arco, al golpear su cuerda tensa producía sonidos y le bastaba variar la tensión de ésta para romper la monotonía.

Aunque la figura de Pitágoras (siglo VI a.c.) está envuelta en leyendas, se le atribuyen una serie de descubrimientos matemáticos musicales que constituyen el inicio de la ciencia armónica.

Cuenta la leyenda qué por un designio divino Pitágoras pasó delante de una herrería y al oír los diferentes sonidos producidos por los martillos de los herreros, apreció qué tales sonidos eran consonantes. Vuelto a casa hizo una serie de experimentos con diferentes pesos atados a cuerdas, flautas, vasos de agua, etc., para comprobar matemáticamente las relaciones numéricas de las consonancias escuchadas. Sus experimentos le llevaron a la invención de un instrumento musical llamado monocordio que estaba compuesto de una cuerda sonora, una caja de resonancia y un kanon o regla numerada con la que determinar las relaciones numéricas entre los diversos fragmentos de la cuerda sonora.

Es atrevido tomar como punto de partida el monocordio como el primer instrumento musical, pues es conocido que culturas mas antiguas que la griega tenían sus instrumentos musicales, sólo tomamos el monocordio como ejemplo ilustrativo pues es el instrumento mas simple conocido que introduce los conceptos fundamentales de un instrumento musical de cuerda que son: una cuerda en tensión, una caja de resonancia y una escala musical.

Luthier es el maestro que fabrica instrumentos musicales, deriva del latín y significa “constructor de laúd”, concepto que mas tarde se generalizó para denominar a cualquier artesano que fabrica instrumentos musicales de cualquier tipo.

El maestro Luthier es el encargado de transformar la materia prima para dar vida a un instrumento qué en manos del músico servirá para transmitir las emociones del compositor a un público receptivo o para su propio regocijo.

Lo anterior exige del instrumento ciertas cualidades para que pueda responder a los requerimientos del músico, el hecho es que a través de todas las épocas siempre ha existido una relación simbiótica entre el músico y el maestro luthier.

El luthier debe satisfacer las necesidades de los músicos innovando en el diseño de instrumentos existentes o creando nuevos instrumentos.

n general todos los instrumentos musicales, independiente de la calidad de su manufactura cumplen muy bien con su rol qué es el de transmitir sensaciones y emociones. La definición de lo que es un instrumento de concierto es simplemente aquel instrumento que le sirve al concertista.

El maestro músico exigirá de su instrumento cualidades que no están presentes en un instrumento hecho en serie o fabricado por artesanos sin el conocimiento empírico y teórico adecuado. Un instrumento de concierto debe satisfacer plenamente el cuerpo y el alma de un músico, debe estar ergonométricamente diseñado para que sea placentero tocarle y su sonido debe ser la prolongación de su voz hecha arte.

Partes de un Cuatro y una Guitarra

Cabeza: constituida por una pieza de madera incrustada al diapasón de la cabeza y es donde van colocadas la clavijas.

Diapasón: pequeña hosquilla de dos puntas utilizada por los músicos para obtener, al golpearla, un sonido o tono fijo con golpe que se afinan los instrumentos. Se fabrican con una aleación de cromo, níquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armónicos, que no varía con los cambio de temperatura.

Los diapasones que no dan el tono preciso pueden mejorarse limándolos con cuidado.

En experimentos físicos y acústica se utiliza también el diapasón, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por el trompetista y flautista inglés John Shore. En tiempos recientes se han fabricado diapasones electrónicos que sintetizan la curva sinusoidal pura. Éstos tienen la ventaja de producir frecuencia, mientras que el tradicional sólo vibra en una. La mayoría de los diapasones se afinan en la = 440 Hz (la 4).

Caja armónica: parte exterior de madera que cubre algunos instrumentos; cuerpo hueco de madera que forma parte principal de los instrumentos de cuerda.

Clavija: pieza pequeña de madera o metal que se utiliza para tensar las cuerdas de un instrumento musical. Apretar las clavijas, reprenderle o exigirle con severidad el cumplimiento de su deber.

Cejuela: pieza pequeña de madera o hueso que separa el diapasón de la cabeza y es donde encajan las cuerdas del instrumento.

Traste: es una serie de divisiones formadas por piezas lineales ya sea de metal o de madera y al espacio que existe entre una y otra división se llama traste.

Barras: son las divisiones perpendiculares a las cuerdas que se encuentra en el diapasón del cuatro generalmente son de metal y separan a los trastes.

Tapa: pieza que cierra por la parte superior al cuatro.

Boca: es la abertura u orificio del cuatro para reflejar o aumentar el sonido.

Cuerdas: hilo hacho de tripa de carnero, a veces envuelta por alambre en hélice, que, por vibración, produce los sonidos en ciertos instrumentos músicos, que en la actualidad se fabrican de nailon.

Puente: tabilla que mantienen levantada las cuerdas del cuatro y de otros instrumentos de cuerda.

Historia de la Guitarra

Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajo relieves asirios e hititas que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado un mango al comienzo de nuestra era.

Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarras" la morisca de forma ovalada emparentada con la mandola (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laúdes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera irá a favor de origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Persia y Arabia, habría conquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio (1270).

En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España. En esta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.

El portugués Nicolás Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos.

El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación más trascendente fue con la aparición de la sexta cuerda.

En el año 1760, fray Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musical moderna.

Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor.

Fernando Sor (1778-1839) catalán, dio prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven" del instrumento.

Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización magnífica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios del mundo y las grandes salas de conciertos.

En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó la guitarra respecto a su construcción, su aspecto musical quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces rara vez se le veía donde hubiera música seria y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo. Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra un instrumento imprescindible en el arte flamenco: acompañamiento al cante, al baile y como instrumento solista para el concierto.

A finales del siglo XX se encuentran nombres como, Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Manuel Cano, Juan Manuel Cañizares etc. guitarristas que han hecho que este instrumento sea conocido a nivel popular en todo el mundo.